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备注：已完结
类型：电影
主演：阿福坦迪尔·马哈拉泽 伊雅·尼尼泽 Zeinab Botsvadze
导演：钦吉兹·阿布拉泽
语言：其它
年代：未知
简介：在瓦尔拉姆·阿拉维泽下葬的第二天，他的尸体被人掘起来放在他家的窗前。挖墓的是一个女人，她在法庭上的供词和回忆使人们重新回到独裁者阿拉维泽残暴肆虐的年代。他将不计其数的无辜者冠以“人民公敌”的罪名投入监狱。阿拉维泽的儿子最后幡然省悟，亲自将父亲的尸体从山崖丢下了大河……本片中他使用令人惊叹的造型手段，以诗意的语言讲述了一个关于罪恶与惩罚、忏悔与醒悟的故事。本片是阿布拉泽三部曲的第三部，前两部风别为《愿望树》和《祈求》， 《悔悟》被认为是苏联电影改革的“第一只春燕”。 40届戛纳电影节评委会大奖（1987年）
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备注：已完结
类型：电影
主演：斯特凡诺·阿科尔西 安德里亚·卡朋扎诺 马西莫·波波利齐奥 安妮塔·卡
语言：意大利语
年代：未知
简介：极具天赋、年轻气盛、自由散漫却依旧备受宠爱的克里斯蒂安是个名副其实的足球天才。这位摇滚巨星般闪耀的天才球员吸引着全世界无数球迷的目光。瓦莱里奥是一位孤独而羞涩的文哲教授，饱受经济问题和过往阴影的困扰。在克里斯蒂安又一次搞砸公众形象后，俱乐部经理决定给他请一位私人导师，帮助他学习，以提高他的自我管理。并要求他通过学习来取得文凭。于是瓦莱里奥应聘而来。对这截然不同的两人而言，起初总免不了有一些摩擦。之后瓦莱里奥发现克里斯蒂安擅长用图表记忆，于是通过图表来教授克里斯蒂安知识。克里斯蒂安也为瓦莱里奥普及足球的知识。瓦莱里奥还帮助克里斯蒂安认识到哪些人对他有利哪些人对他有害，并帮助他找到了真正的女朋友。瓦莱里奥和克里斯蒂安之间建立了一种促进彼此成长和改变的纽带。克里斯蒂安在之后的球场球风上得到了公众的赞扬。混蛋父亲把克里斯蒂安妈妈的基金会搞砸之后，克里斯蒂安伤...
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备注：已完结
类型：电影
主演：弗兰科·内罗 何塞·博达洛 洛雷达娜·努斯齐亚克 安赫尔·阿尔瓦雷斯
导演：赛尔乔·科尔布奇
语言：其它
年代：未知
简介：荒凉的旷野，一群暴虐的劫匪正在鞭挞一位美丽的姑娘玛丽亚（萝蕾丹娜·卡波莱特 Loredana Cappelletti饰）。幸得迪亚戈（弗兰科·尼罗 Franco Nero饰）的解救。他神秘而冷峻，拖着一副棺材漫步在泥泞的荒野上。迪亚戈带着玛丽亚来到荒凉的小镇，人们对他的到来充满好奇，更对这副棺材里隐藏的秘密而惶惶不安。 本片作为意大利西部片的经典暴力之作，曾在世界多国遭到禁映。2012年，鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺拍摄的《被解放的姜戈》，向此片致敬。
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备注：已完结
类型：电影
主演：安东尼·奎恩 朱丽叶塔·马西纳 理查德·贝斯哈特 阿尔多·西尔瓦尼 M
导演：费德里科·费里尼
语言：其它
年代：未知
简介：由于生活所迫，母亲把女孩杰索米娜（茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina 饰）卖给了江湖艺人藏巴诺（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）。在相处中，女孩却发现这个空有一身蛮力的家伙，根本不懂得照顾女人，他买她只是为了让她做牛做马，在他演出的时候扮演小丑，平时给他做饭，陪他睡觉。这种粗暴蛮横的家伙，让她萌生逃离的念头，然而，几次出逃，均告失败。 在一次观看高空走钢丝表演的时候，杰索米娜认识了绰号“傻瓜”的马戏团艺人——玛托（理查德·贝斯哈特 Richard Basehart 饰演），并且在他的引导下学会了演奏乐器。她非常感激，对这个男人产生了依恋。然而，但是藏巴诺的出现，再次打破了她的一切幻想，毁掉了来之不易的幸福……
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备注：已完结
类型：电影
主演：Yile Yara Vianello 萨尔瓦托雷·坎塔卢波 帕斯夸丽纳
导演：阿莉切·罗尔瓦赫尔
语言：其它
年代：未知
简介：2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。 从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。” 影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。” 本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
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备注：已完结
类型：电影
主演：Jeanne Moreau Orson Welles Roger Co
导演：奥逊·威尔斯
语言：其它
年代：未知
简介：威尔斯唯一一部公映的彩色电影，故事依旧奇情：澳门富商从秘书口中听到一个爱情传说，有人为了香灯有后愿意付钱找人与妻子上床。传说归传说，但澳门富商却要使这个不朽故事成真，找来美女珍．摩露，当正是自己妻子，要她找人轰烈地做爱做的事。乍听下来真是一场天方夜谭，但影片拍来感人至深，53岁的威尔斯与成熟的珍．摩露演出动人不已，最后一个镜头更被影迷形容是「魔术」，令影片入围柏林国际电影节竞逐最佳电影金熊奖。 The only colour film by Welles publicly released is another showcase of the absurdity of human nature. A Macau millionaire is told a legend about someone who is willing to pay a huge sum for someone who would sleep with his wife in order to produce an heir. In an act to make the legend real and to immortalise it, the millionaire finds Jeanne Moreau to be his wife and starts to search for the man who would make love to her. A potent performance by Welles and Moreau makes the film purely magical; a Golden Berlin Bear nominee for Berlin International Film Festival.
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备注：已完结
类型：电影
导演：Jean-Marie Straub
语言：其它
年代：未知
简介：The lines start with “O Somma Luce” which is the title of the film and also the 67th line of the 33rd canto in “Paradiso” of Dante’s “Divine Comedy” to the end of “Paradiso”. The film is completed with music and lines instead of emotions and narrations. This is a recent attempt to combine film with literature. The film begins with a black screen and the music of Edgard Varese. The BGM is “Deserts” that was recorded in 1954. After some moments of darkness, the music ends and a middle-aged man sits on a hill, reciting something. He is Giorgio Passerone, an Italian literature professor, and he is reading out of the last part of ‘Paradiso’ of Dante’s Divine Comedy. Jean-Marie Straub expressed how he thinks of Dante through a subtle accent and dialect. The director who had encoded many great artists and musicians including Bach, complete the combination of Dante and Varese, which could seem strange. (Lim Kyung Yong)
